静 心 与 净 土

                                         ——读张伟明国画有感

                                                  毕玉堂（中国作家协会会员·散文作家）

   我有读画的癖好，偶得一幅应心的画作，总爱置于最容易得见的地方，时时地欣赏吟味，有时夜深人静还独倚床头静静地读，细细地品。文学与绘画是文艺园地的姊妹艺术，这不仅体现在两种艺术同为外师造化，中得心源，苦心经营，水到渠成的创作旅程，还在于诗中有画，画中有诗，互为依托，相互补充的诗画关系。其实，诗即画，画即诗，画即生活，画即思想，画即人本身。绘画有着与文学共同的创作题材和社会功能，只是表现手法各异而已。因此，文学与绘画是同根同源互为依存的姊妹艺术，却又是信息量不同表现方式不同不能替代的艺术姊妹。
    近读泰山画家张伟明先生《泰山》国画系列作品，在扑面而来的艺术震撼之后，渐次接受了一种磅礴与澄明，纯净与宽容，净土与静心的心灵统摄和思想俘获，这也正是张伟明先生国画作品的成功所在。言为心声，任何艺术语汇无一不是创造者内心世界的真情流露，正是怀着对泰山的崇敬，对泰山的笃诚，对泰山的理解，对泰山的感悟，张伟明先生才得以用国画丹青挥洒着卓然不群的个性，心底流泉倾泻着自由奔腾的清波。他充分利用《泰山》这一伟大而又神圣、朴素而又坚实的载体，掬示着儒学这一东方思想宝库中的灿烂明珠，他用饱蘸着阳光的画笔拓展着灵魂深处的光明与圣洁，竭诚地表达着他渴望真善美，珍惜真善美，爱护真善美的美好愿望。
    泰山是中华民族的摇篮，积淀着五千年的文化文明。泰山是一部大书，是一部顶天立地纵贯时空的巨著，读懂它难，读透它更难。中国历代最具影响的帝王将相来到泰山除了“大矣！”、“惑矣！”的仰天感叹便是封禅祭祀顶礼膜拜。唐代著名诗人李白、杜甫登临泰山之后也只是抒发些诸如“天门一长啸，万里清风来”和“齐鲁青未了”、“一览众小山”的一般感受和表象写意。张伟明先生成长、生活在泰山怀抱，神山秀水滋养着他，泰山精神塑造着他，为了读懂泰山，他动辄带上画夹，干粮、帐篷，象孩童扑进母亲的怀抱，一头扎进深山丛林，一住就是几天，十几天。朝暾初露的紫气，雨后偶绽的佛光，云海托浮的玉盘，夕照点燃的夕晖……一齐化作他胸中最丰富的色彩，构成他创作《泰山》最饱满的元色。他看、他听、他画，他记、他思、他辨，他逐渐悟得了泰山之所以独宗五岳，除了它“东天一柱”的特殊地理位置，属木、属春、主生死，主升迁的道家学说和历代皇帝登封泰山神文化的理论指导外，更有着泰山自身所独有的势雄如坐的王者之相，拔地通天的浩然之气，威而可亲的长者之风，翼覆群山的庇佑之怀。泰山是呼吸宇宙吐纳风云的神山圣山，泰山是儒家思想儒家文化最具权威的代表。画出泰山易，画好泰山难！这就使我们容易理解了为什么中国画传统功底深厚、中国古典文学修养扎实、且时有油画、水粉画佳作问世的张伟明先生还要精修佛学、道学、西方哲学，还要钻研地理地貌、植物学、历史、天象、气象学、民俗文化等。正是他真正意义上的“杂猎百家”之后的“大混乱”、“大撒网”、“大杂糅”，使他走进泰山，又走出泰山，收获了一个“九九归一”的高度还原，一如张伟明先生的修行禅悟：“参禅之初，看山是山，看水是水，禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山还是山，看水还是水……。”
                                   （下一页）