禅 机 与 画 境 

                                                     杨树茂〔泰山学院·教授〕

    泰山画家，张伟明在广泛涉阅了古今画论并坚持进行了深入反复的临习与创意性艺术实践之后，以参禅之境，喻作画之诀，颇有感悟地说出：
             参禅之初，看山是山，看水是水；
             禅有悟时，看山不是山，看水不是水；
             禅中彻悟，看山还是山，看水依然是水。
    此言耐人寻味！应当说，这道出了参禅悟道的至要真谛，也概括了作画得艺的至真体验。
考察画家作画从艺之履历，他们起步大概与大多数有志丹青无多迥异之处。他身处泰山之怀抱，滋润泰山之水土，钟情泰山之景观，"看山是山，看水是水"这正是对大千世界有着慧察力与好奇心者之印像初阶，也许正与一个旅游者观赏眼光相仿佛。但画家究竟有自己的情怀，不断丰富着人生阅历的他，不但从大自然中，也从古今大师的笔下历历领略了自然山水的诸复维妙，却"没有沿袭下去研究现代画家的山水作品”，而是采用了一种令同行们费解的奇怪做法，将自己埋入自然科学中，研究起地质、地貌，乃至“研究灌木，乔木，落叶与针叶树的区别去了”。这时画家眼中的山山水水，自然已不是通常意义上的山与水，而是与自己的艺术血缘融为 一体的生命世界。这正是准备进入所谓“禅有悟时”了。为使这种“悟”更有灵气，更富底蕴，他又曾进入了一个“杂猎百家”的艺术“大撒网”时期，广交博识，不断地扩充自己；废稿焚作，不断地否定自己。应当说，敢于否定自己正是艺术家永葆生命活力可贵胆识所在，也是画家走向成熟的明智扬弃之举。为此，画家竟至以暂时“销声匿迹”，为冲向未来，跃入“彻悟”新境界作了必要“俯冲”。
       此时无声胜有声。
    所谓“彻悟”应是对人生与世界的通观达识。对艺术家来说，则是对艺术境界的极至追求。多年来，画家屡经画内与画外的反复锤炼，终于达到了一种“得意”与“坦然”之神韵：“看山还是山，看水依然还是水”。这“依然”之山水是洗浩宇宙的坚实存在，也是画家心灵跃动不息的飘然情怀，因此，今天看张伟明的画，能见画家得意笔下的斑斓世界，也能见斑斓世界中的得意画家、不禁令人陶然神往。

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