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中国画在欣赏上，是以第一视觉感受的效果来评价画作的价值、作者修养、创作能力及因绘画功底的高低而达到一定水平的。但是中国绘画的创作实质却是它生命力的形成关键，那就是中国传统文化积淀是否在绘画者的素养中，形成了中国画家具有的、特定的思维状态。这就要求中国画画家在画外的功夫上，要以自身的努力探求和不懈地追求，去达到创作的高度。功夫在画外如：行万里路、读万卷书、师法造化，师法自然、师古而不泥古。还有对绘画理论的学习与实践。以及在诗、书、画、印方面的学习与研究，还有汲取其它艺术门类的知识与不同。花鸟画家冯涛以自身特具一格的见第，长期痴迷于中国传统文化之艺术品当中。

冯涛在创作花鸟画同时以爱好艺术品的收藏而著称。他将在收藏中的乐趣融在对自身审美的品位和艺术修养作用上。他将中国先哲的创意思维学说和传统的艺术品收藏两项携手左右，将其形成在绘画艺术中的兄弟姊妹关系，有意无意间已经起到了相补互助的作用。画作可见到风灵动，鸟逍遥，雪夜静，枝垂枝扬总是情。花草摇，松竹醉，峭石挺，水清水波雀栖宁。

在画家冯涛的花鸟画作品创作经历中，是有着初期的四尺整幅破荷，牡丹等取意大写的作品，进而入深到了具备儒家思维状态的中庸境界，因此他小写意花鸟画作品不狂野、不过腻。作为一个绘画艺术家既然追求中国绘画艺术深层的艺术修养支柱，那就要在中国的哲学思想和传统文化中得到全面的思维浸透。

道家思想中的把握修炼之中的内丹、外丹、火候，恰到好处为真谛。从而在儒、道、佛的哲学思想中进行了融会贯通，如中庸和中道在融分之辨识，其中中庸为被动的，而中道是主动掌握分寸，这两者里有着的相同相悖的哲学原理。

在这里特别要提到的是，冯涛出自于伊斯兰教的渊源中，他对其传统中的课题进行了学习，从古兰经到---的伊斯兰教信仰与真主崇拜的净穆庄严之致。这一点其实也可以被理解为中道。所以冯涛除作画之外，还长期潜心收藏传统艺术品。

在那600多件古董古玩中提高自己的艺术鉴赏能力。他在出土的大汶口文明的代表作品汉代的黑陶中看到了祖先们最初的文明方式，那是艺术的最为原始形成之初。他在隋唐、青瓷、宋朝白釉及元明清历代的瓷品中悟道。并在诸多的藏品中，无论是古玩杂项，还是名家字画中，益对于中华民族有史以来独具一格的艺术创作方式，和不同与世界其它民族的哲学思想与艺术观念。在巨大创造力下，中华民族形成了自己的文化体系。

在多年的收藏过程中，冯涛将自己对传统艺术的道德理念，以个人的理解方式诠释在他的花鸟画中。同时随着对藏品鉴赏力的增强，以及对于中国哲学思想的融会贯通，他的作品自觉不自觉得张显出一派高格调的风采。

传统中国花鸟画中分为高格四类：1、对于花卉的描绘讲究真实性，被形容为达到了引蝶招凤。2、笔墨情趣的讲究与上条竭然不同，由其是写意画鸟。3、感情色彩。可达到有感使花落泪。4、象征性。百花齐放，傲霜松竹、出污泥而不染、雪中梅开等等。在冯涛的画中可以领略到，他在写意画鸟时所静心觅境的纯真情怀。

花鸟画家冯涛收藏着上百件收画艺术作品，他最为欣赏的书画家的作品有晚清民国、建国前后的书画家及名人：倪田、华士奎、刘慵、陈半丁还有海派画鸟画作品。无论是他们的作品，或者是做人的人格，以及不同的风格，都给了他潜移默化的影响和启发。使得他的花鸟画脱尘俗而出新意。

冯涛作画的态度是极为严谨的。他在静思中反省，从一种思考的状态中去体验事物的正与反，这种识别与辨证直截了当的反射一个人的品质和素质。而品质与素质在画家的作品中可以展现出来。正如人们所说：“画如其人”“人品亦画品” 。

一个画家随波逐流不会成就大业，应有具备独特的创作理念，正确的思维方式，才能够将作品的品味达成高的层次。冯涛的花鸟画是摒弃了当前一些人的在绘画上的弊端，如一味求随而失自我；一味求新而浮躁；一味强调个性过于外露；缺少内含而显浮浅；一味追求文雅和沉静，而缺乏神与个性。这一点是中国画中最为忌的。人云：“胸有诗书气自华”。所以，作为画家，就要在画外的功夫上舍得化大力气，向花鸟画家冯涛那样，在中国哲学与传统文化中汲取营养。

冯涛的画所以给人以肃静、沉着、幽雅、志远之美感。一是与他的画外功夫分不开。二是他在绘画的笔墨构成基本功上，长期不断地进行勤学苦练。他学画入手是以著名花鸟画家李苦禅先生的画作为师的。后来，集情趣与功细见长是师法齐白石先生的作品画品的。现在虽然他已算得上一个老画龄者了，但他还是时常临习沈泉的《百蝶图》《百虫图》《百鸟图》等。学他人之长，补己之短。达到了“以淡寓浓，以简寓繁，以轻寓重”的绘画哲理性人文理念效果。

一个中国画画家只要不断地去探索、去学习，将自身思想状态提高到一个高智慧的艺术家层次。同时注重绘画技能的培养，做到笔耕不辍，就能向花鸟画家冯涛那样不但画作清新、和谐、达到可观的视觉效果，还会将心境温润成平和、儒雅、悠然若谷的智者之心境。