石涛先生说：得笔墨之会，解氤氲之分，作辟混沌手，傅诸古今，自成一家。事实上，艺术的发展正是依赖于一代又一代人在继承优秀的传统基础上不断地发展和创造的，独具魅力的中国山水画，作为中华民族传统文化的特殊艺术表现样式，在历代人的努力下，承传、创新、发展，以她不可阻挡的艺术生命力峥嵘凸显。也因此，在审视近年来为中国画坛增添新因素的画家时，我们无论如何也越不过泰山画家张伟明。综观伟明先生的大量山水力作，无不显示出顽强的艺术开拓精神——尊重传统，又不囿于古法；讲究笔墨，又渗透着浓浓的现代审美意蕴与含蓄诗意。这一显著的写意手法与浪漫主义笔意相融合的艺术特点，使他以其数十年间临沉不辍，笃行不倦的创作泰山画而成名为一位风格鲜明笔墨神韵独道的国画艺术家。

    日前笔者有幸拜读了伟明先生的部分代表画作，令人耳目一新。如《泰山神韵》、《拔地通天》、《泰山神秀》、《雄峙天东》、《东天一柱》以及《泰山觅景系列作品》（中国画--之一、之二、之三……），由于他理念在于追索数千年来泰山在世人心目中作为神山的文化现象和憾动世界的人文精神，每每挥毫泼墨，激情总是多于刻意。在他耗时6个月为山东大厦完成的巨幅山水画《泰山雄姿图》中，我们也不难领略到，其作品集中国传统工笔绿山水画法与现代小写意水墨山水画技巧和现代大型壁画构图形式为一体的表述语言,因而有“泰山山水第一画”的美誉。在他的诸多作品中，画中意景或苍奇古拙，洒脱奔放；或传神入化，大气磅礴；或沉雄朴厚，意趣盎然。深入刻画，叠加烘染，保护局部精彩的偶然效果，借以营造出大气、悲壮、恢宏、清晰与朦胧互托的动人场景；当泼彩写意画在保留了具象架构时，又含有抽象的意味，既有唯美的色彩，又强调笔墨风韵，既坚持传统的天人合一，又追逐现代审美情趣；泼墨写意，水湿流离，整体经营，墨色相融，动感强烈，大气磅礴，万象共生等均为伟明作品精髓之所在。

    挟着伟明先生磅礴大气和奇丽瑰璀笔墨的雄风，写就了数千年来泰山的人文亮色。应该说，伟明先生是个崇尚诗性的画家。他喜欢那些具有诗意的、令人回味的东西，他在骨子里崇尚艺术旨趣和艺术表现的博大，他在自己的作品中努力追寻的是”铁板铜琶唱大江东去“的境界。因而，在他的作品里，常见那种大场景、大格句的泰山画面。恢宏博大的气势，感观强烈的视角冲击力，在其水与墨的冲撞与融合中，演绎出无尽的意趣，完成了一个画家对神奇大山的长期积郁的激情涌动。故，他的作品让人在解读当中，品味到一种历史文化的悠远与诗意盎然的隽永。

    伟明先生是个锐意求新的画家。虽然磅礴大气始终是他作品的主格调，但有时他也尝试着去以简洁的意象、单纯的色彩、空灵的构图去营造一帧帧浪漫诗意的水墨泰山。如《泰山旭日图》、《清远》、《雨中》、《青塬》等，墨色氤氲变化，显示出淋漓浑然的韵致，而不着墨处则以点、线的穿插体现着情趣意味，空白处则含有缺或不缺的时空不确定性与无限性，因而既有慨叹与吟咏的怀古情怀，又有形式感与笔墨含蓄的诗意性。这些作品潇洒而不失精微，空灵而不失节律，率意而不失法度，写意而不失形象。

    毋庸置疑，伟明先生的泰山画在当今中国画坛上可谓独树一帜，它即突破了美术作品仅限于在作品内容上概念化表现，笔墨技巧上的程式化舞弄等方面平庸无奇的流连徘徊，抵达了一个审美意识上的崭新境界，从而完成自己作品中崇高、雄浑、神奇、飘逸几种美的现象形态的充分展示，并籍此将自然美与艺术美进行了有机的、完美融合和凝练，终使他的泰山画有了“更高、更强烈、更有集中性、更典型和更理想”的审美价值和永久的艺术魅力。

    大自然是永恒的，泰山是神奇的。正如伟明先生所言，“道法自然”的境界，或凝重或空灵一任自然发挥，全是性情中之事，全是超尘拔俗之所为。所以在伟明先生的画中含有的诸多因素，其审美意味既是古典的也是现代的，从而呈现出他自创的一套审美文化特色。有自己的独特文化追求，显示出他的文化修养和画家的文化表现力。李可染先生曾经说过这么一句话：“意境就是景与情的结合，写景就是写情。”那么伟明先生泰山画创作的成功之处实际上也是在于他的极强烈的使命感。当一个有使命感的画家的灵性积累到一定状态之时，他必然要给属于自己的灵感找到独道的表现形式。时值中年的张伟明，正值国画创作的黄金时期，相信他和他的艺术是值得人们关注和期待的。

徐志波　《下半月刊》杂志执行主编、首席记者