2010年8月14日《中国改革报》周六文化周刊【名家采风】栏目首例以四个整版隆重推出“熔铸泰山文化 塑造泰山形象--访著名山水画家、泰山画家张伟明”
文稿：王志、朱贺、华伟、雷正民等

本报１１，１２版《旭日东升》巨幅泰山画为张伟明2010年8月1日前为中央军委绘制完成。

采传统之丹青 点水墨积泰山

—谈张伟明山水画创作思维的坚守与突破

华 伟

   中国画以其独特的人文哲学理念作为画家创作必备的思想与修养，在实践中验证了作品意境之美的来源并非只有掌握了运用笔、水、墨、纸张、颜料的技巧。绘画的技巧与功夫虽说非常重要，但是中国画画外的功夫更加重要。张伟明的中国山水画所展示出的画面看似单纯：一尊雄伟壮丽的泰岱群峰，一抹火红晨阳、一溪潺潺的山水、青色的《静土》、青烟袅袅的寺庙，却往往让人品出这些画并非在一个简单意义的层面上仅仅展示其所取材的图形趣味，而是通过蕴含了某些具有哲理的艺术意味形式，感受到那耐人寻味的神情悠雅深远的意境之美。正如一位走过诸多名山的香港记者所调侃的那样：“看了张老师这些画上当了，从泰山走下来感觉原来泰山实际不是具有这样美的感受，没有这么（艺术）美呀。”艺术取于自然，而高于自然。张伟明正是从泰山的自然风貌中读出了丰富的精神内涵，并在他的中国山水画艺术作品中体现出来。

张伟明认为中国绘画要具备两大基础：一是人文基础，二是绘画技巧。他说：“中国绘画创作需要画者倾注毕生的精力去从事。不是只拜几个老师，或考个美院学几年，更不是加入个协会招牌就可以成事画出好的作品来。真正的画家是要在长期不懈的学习研究中积累知识经验，培植文化素质与修养，具备一定的文化内涵和一定的艺术境界的。”

中国绘画视文化积淀比技艺本身更重要，这就是中西绘画的根本区别。东西方绘画的根本区别在于人文与技术的取向不同。西方绘画由于偏重于再现绘画对象技法，临摹自然为能事，所以受到人本身的生理发展与衰退的影响。45岁之前如果没有掌握绘画基础的深厚功力而达到绘画的高峰期，就不会再有过硬的作品出现了，更难以达到飞跃。这种多少是建立在人生理上的客观艺术无疑是在吃青春饭。因此，在人类进化与人文社会发展的状态下必然出现叛离西方传统绘画的现代艺术行为。但现代艺术并没有办法超越传统绘画艺术之过硬绘画功夫，因而显得浅浮。而中国绘画艺术从历史上看着重于本土文化和民族特点，从一开始形成就与其宗教哲学等人文精神相关。中国绘画从魏晋六朝起步，其实所谓唐宋达到辉煌只是初见成效。中国绘画一直走过来是一个长期的文化沉积过程。因此，学习起来也要有一个个体的文化沉淀过程，这个过程是经历人性的发展过程才能够达到相当高水平的。不可能只凭借人的年富力壮、年轻气胜，急功近利就可以画出真正的中国画上品的。中国画坛的大家在50岁起步，65-70岁的习画者称自是基本入门者大有人在。如黄公望、吴昌硕、齐白石等。另外，历史上很多大家如王维、苏东坡、赵孟頫等都不是专业画家，但他们都是在文化艺术领域有着非凡成就的真正大家。所以说学习中国画没有全面的文化思想积累是达不到艺术创作的发展与进化的。西方画坛以高水平的画者尊称为巨匠。如同钟表匠、铁匠、鞋匠、雕刻匠的等等称呼，所谓的匠人仅仅只是一种技艺掌握十分精湛人的称谓。而中国画坛历来不称“匠”，甚至鄙视“匠”人之气。至于当前中国画坛上的浮躁、急功近利等现象很多，张伟明认为这完全是自欺欺人的风气。一个画家是要拿出真正的绘画作品来的。画家张伟明并不急于走市场、入美协，而是始终保持低调不动声色的在作画在学习研究思考。从他常用的一方“不自欺”的图章可以看得出他的耐力和坚持。他说：“学中国画首先得过自己这一关。”也就是不受一些市俗的不良歪风邪气的诱惑。因此也有人评论他为：“泰山守望者”。其实他的“守望”是不急于名声上的求成，而是在努力创作新的力作，人们在他近几年的中国山水画作品上可以看得到他的努力。

   山水画家张伟明在读了大量的画论画理之后写道：“画者，意也，意者心也。以迹见心，以心成迹。画者，古人之心—有摹古者之心（临习前人），有师造化之心（习前人造化之心），有意象之心，有创意自然之心。”这些道理换化为一种动力落实在他学习中国山水画的行为之中，贯穿在的创作的理念中，并且最终体现在他的作品当中。他认为：“被古画所束为画奴，无视古画为蟊贼。”因此他非常尊中国画艺术的传统。无论是理论上的还是技法上讲，中国画传统不同于其他绘画，它在画家创作中所起的作用是关乎于艺术生命是否能够存活，作品是否能够在过硬的技术功底而形成精神焕然的意境的关键。所以说中国画传统技法与理论是值得每一个学习中国画的人进行长期不懈地努力学习与研究的。否则是不会创作出高水平的真正中国画作品的。也许会有人说，当前有些大家是不用作品称世的。但是，张伟明认为：对一个画家来说人生的追求就是要创造出高水平的画作来。对于世风上的诱惑和其它尽量用平静的心态去对待，只要把握个人的那份从容坚持和不忘艺术创作需要摆正传统与创新的位置，因为任何艺术都需要突破，没有新意就会没有生命力。

在张伟明近年来所绘出的大幅泰山画作品中可以从中看到泰山的巍峨、雄壮还有豁达、从容与平静，同时这也体现了他的个体精神。在他那多数以泰山为创作主题的大幅作品中，有一幅题为《绿荫古风图》的作品画的是泰山脚下岱庙宋代天贶大殿，大殿背景两棵参天的银杏古树被处理成似乎半透明状态，恰到好处的托起富丽而宁静的大殿，而主题大殿的精致创意用笔表现出创作者的功力深厚，那大殿似乎在絮说从远古大海中崛起的泰山的传奇故事。前景的古树幽林着墨着色让人在碧荫红土中感受到极积旺盛生存意义和生动意韵，一群飞鸟听风声而高翔，让画面在宁静中充满了生机。没有人想到用这样真诚的心态和别样的构思去精心描绘岱庙天贶大殿，描绘它那曾经作为历代皇帝封禅泰山时的灿烂辉煌，如今它背依泰山深藏在寂静的参天树林中独享逍遥与清平。看多了张伟明美丽的大泰山，却眼亮在一幅将泰山描绘成一尊形太不算庞大的悠远中景，无际的天空流云翻浮悸动，而泰山天下巍然不动，前景是辽阔的大地，恰到好处应了那首《泰山不骄傲》的诗。画面云画的活灵充足，山处理的稳妥宁静坦然，而前景描绘出大地之上的百草千花，如伸向遥远天际的沼泽草地，整个画面让人振惊和牵思辽远。竖幅画《泰山万仙楼》和《登泰山图》等却是采用某个特殊的局部视点，描绘出具有地域代表性的古建筑、石阶、山石、水流、林木、远山、云蔼等，丰富的构建了画里向画外延伸的意境，同时也表述了画家对泰山山水与人文的禅意感受。

张伟明将心绪落墨画间，营造了宣纸上的自我艺术境界。他曾经乘着年轻时的激情大笔挥毫地将酣畅水墨造就成淋漓的山水画。也曾一时间得意于人们的赞声中。而今他早已收俭起少年时的狂妄之心，他在参禅中悟道，在时间的磨砺中收获了坚韧的精神，他将继续在山水画艺术创作和研究上留住那份坚持。       【华伟】2010.7

寄诗情于画境

雷正民

中国山水画自古以来，在其创作的视觉审美上着重于以情抒之，以理析之，以心依之，灌以修性，自然生以境界。而在生成视觉效果之前必重以笔墨润泽，所以中国画创作与研习需要画者长期用心地去掌握中国画的功法，这一点十分重要。

张伟明在长期执着的寻道经练中坚持磨练精深的绘画艺术功力，并以严谨地治学态度以法悟学，这在他的以泰山为题材的作品中可以见得。

谈起张伟明的作品，人们往往从他的大幅泰山山水画入手，他的那些如诗如歌的大幅作品尚佳地表现了泰山的神秀和稳健，但是，他的竖幅题为《秋山图》作品最具代表性地体现出画家的境界与艺术造诣。那笔墨坐落在宣纸上的特殊效果出自与画家心境与手中之笔的恰到好处的把握。最具美感的中景逐渐朦胧远去，但并不觉空虚，让人观后思路走向悠静深远，产生美意的境地遐想。近景落笔活灵活现的树木和坚利的岩石成为中远景的前奏曲和相衬互托基础。画中看似随意经营的石、树、水、烟霭等的位置与前后的呼应，运用墨、色、纸的效果表现出清静爽然视觉效果，产生了中国山水画独特的意境美感。他在落款写到：“山中一夜雨，处处听飞泉。”点题到位，让观者眼到画面而心临胜境。

中国山水画大幅作品因其庄重浩大往往给人以严肃感。在张伟明的大幅山水画中你可以在雄伟凝重的泰山群峰中感受其山水画的壮观豪气，同时还可以从中感受到画家对山山水水的丝丝真情实感和画家因长期认真修筑的艺术气质。这些在他的大幅山水画《稳如泰山》、《雄峙天东》、《紫气东来》、《日出泰山》、《泰山神秀》、《泰山神韵》等一系列作品中有所体现。

欣赏张伟明的大幅山水画作品，虽然第一印象是清气满乾坤的视觉冲击力，但继而观之会被强劲的艺术感染力所触动，也可以说是一种视觉上的亲和力。从艺术的角度严格说来，艺术创作，尤其是中国画艺术创作的真知卓识，应当让形式艺术语言能够负载起个体独待的表现特质。画家所展示的中国山水画只有充满艺术的感染力的作品经过他人的视触行为之后才会产生心感，观者自然进入一个认知和思考的境界。

中国画的视觉艺术语言是否在某种程度上被画家掌握，并通过笔墨自如的应用到创作中，取决于画家自身的修为。张伟明在绘画艺术的样式上营造出气韵生动的中国画潜在意义，触动了观赏者的思维神经。中国画原本就是以东方哲学的观点进行发展与进化的，因此画家不应当是单纯的以形式达到其在平面上的浅层表达。创作有意味的绘画艺术形式也是区别与西方绘画的一个特质，这是一个重要的认知课题。而张伟明早在二十几年前就开始在画外下大功夫，他为此对东方哲学进行了深入细致的研修，认真走进儒、释、道、佛及理学的理论当中吸其取精华论点。直到被日本、台湾和国内智者前来商榷,并同位打坐禅悟。后来那些不解其意的行内外人士在他的作品中得到了具有诠释意义的解答。“得知像外”生活间的综合意识感受在画家创作的画面中寄于物象，虚拟出视觉之后的深层艺术趣味的意境美。

孔子说：“仁者乐山，智者乐水。”虽然张伟明的采风脚步遍布了中国的名山大川，但是他对泰山却情有独钟。在张伟明的绘画理念中，最为经典的东西充分表现在他的山水画作品中。比如他对当前画坛状态的认识与批评；比如他对名山的认识：黄山可观，青城山、峨眉山可游，华山、泰山可登，桂林可居。他曾说：“游天下名山大川，从山水文化综而观之，我以为可以分为四种：其一，可登。可登者不是小土丘，亦不是荒山秃岭般穷山恶水。应是大而高的攀登，其上有登高望远，有小天下之势者，如泰山、华山。其二，可观（看）。可观者，上山下山途中，处处景色变化较大。一步一景，乃至步步是景。变化万千，风光无限。如黄山。其三，可游。可游者，身入其中，或行、或坐、或玩，流连忘返。如青城山、峨眉山。其四，可居。可居者，游此境界，犹如入桃花源之仙境，难免生欲居其中之念头。如有人说‘不愿做神仙，愿做桂林人。’就说明了桂林山水的可居性。”；再比如他参禅之后悟道出中国山水画学画过程的三个阶段，第一个阶段为“看山是山，看水是水。”第二个阶段可为“看山不是山，看水不是水。”而第三个阶段是：“看山还是山看水还是水。”。他对泰山所以有着深厚感情，是因为他用虔诚的信念与泰山对话，而泰山回应他以自然天成的浩然生命活力。他几十年里走遍了整个泰山的每一个角落，研究了泰山的山石地质结构，熟悉泰山每一处的山水、树木、花草、风貌等等。创作时他可以用别人想不到的角度来表现泰山的雄伟壮丽，比如他近年创作的大幅代表性作品：《泰山好主峰》、《碧霞宝光》、《泰山日出》与《东岳旭日图》、《东岳旭日》、《泰山日出》、《雪中望泰山》、《泰山神秀图》、《稳如泰山》、《泰山雄秀图》、《远望泰山》、《泰山岩岩》、《雨过新泉出》、《山高水长》等等系列作品。创作中泰山赋予他灵感，而在他的努力下给予泰山以艺术生命。

中国画的创作是要画家不断地在反省中自悟，并时时更新一些理念，从而使创作的能力从中得以发展。张伟明以及他的山水画作品继续走向现代和未来社会人文的艺术展台。相信未来在张伟明那如诗如歌的画面上可以欣赏得到更加引人入胜的泰山中国山水画。