泰山画家张伟明，在触绘之初就熟因此道。他对中国山水画的迷狂过程就是对东西方哲学探究的修能过程。在他对东方哲学非常广泛地涉猎中，着重对中国诸家宗教文化及民俗文化进行了研究。

在张伟明的山水画作，以及他的理论学说当中，可以看出他已把自己的灵魂深处的一份真诚融入了事业。在他的山水画作品里可以品得出用心血换取的艺术效果，这是长期精炼得道而成。

张伟明自己把这个哲意的修炼过程划分成了这样三个阶段。

其一：看山是山，看水是水。

这个阶段可以说是个学画的初级时期。思维状态也可以说是初级时期。这个时期的任务主要是把握造型，及艺术的基本表现手法与相关技巧。他在这期间涉猎及为广泛，他相信艺多不压人之说。尽量用最短时间填充，以获得最扎实的造型能力。以及对物象的审视能力、扑捉能力，和初级的表现能力。他在基础学习上同时利用了双渠道途程：用西洋绘画技法和传统绘画的造型训练，去掌握物象表现能力。这个能力西画包括—造型、光影、色彩、物体质感等。中国画包括—传统的线条运用，墨色的把握。也就是熟知与掌握表质内容的水墨及线条的变化与质感特征等。另外他在光学、视觉心理学、植物学、地质学与地理学和博猎古今中外的文化上进行了不懈地探索、学习与研究。现在他的艺术创作自如地表现出其扎实的基本功与造型能力的掌握，这两个方面的努力都载承了他的艺术理念，向世人展现了那大美不言的绚丽画面。

其二：看山不是山 ，看水不是水。

在对绘画有了基本上的认识之后，张伟明曾在表达物象运用的手段上下了不小的功夫。这些手段包括中国画程式原理符号，如笔法中的皴、擦、点、染等。墨法中的收放、干湿、浓淡等，得以适合或者说恰如其分的运用，达到了在利用中赋予这些手段和载体以生命活力。尤其是墨法的激情运用，可表现为粗放、细腻、豪纵、沉静及各种情绪化前提的自如挥洒与静默。这个时期张伟明的在画外其它方面的学识修为早已是涉及很多方面，他在长期的中国山水画的创作中，将所学的画理画论融会贯通并熟记。

在这里要指出的是，张伟明的绘画主张里一贯批评那些，以摒弃绘画元素，作为绘画终极的人与作品。那些作品其实只不过是对绘画技巧锻造的真正终极。还有人扬言，作画必须进入一种特定的、造作式的所为潇洒、大气、狂放，其实是在没有扎实的基本功下的胡涂乱抹，纯粹是在做秀。但有时也被一些炒作者和不懂中国绘画意理的人标榜为“率真”。这些人把中国绘画当成了游戏，或说当成技巧游戏了。无论综而施之，还是择其一而无尽发挥之，是成不了大正气的。

其三：看山依然是山，看水仍旧是水。

张伟明认为，对绘画应回归自然主体。当他还年轻的时候也与时尚曾经为伍。从作品到他写的文章都曾站在中国画走出传统的理念上。张伟明绘出具有视觉冲击力的巨幅中国山水画的今天，在这些心为画动思为画牵的作品中可以看到他，已用艺术的方式将创意回归自然。以自然形态为本创作出有意境的中国山水画作。有人在两幅作品前说：“这两幅都是山水画，怎么越看越感到不同呢？”他指着张伟明的一幅说：“这一幅是画的是意境。”指着另一幅说：“这一幅是画山形的画。”这种所遇情形虽说过于浅显，但比较之下却能说明张伟明山水画所呈现的意境已在视觉直观的接受中，在对自然表象的纵深处与率真的情感中，表达着人文的现实意义。

中国绘画是抒情达意的。泰山画家张伟明如是问道：“到底是人借绘画本身来抒情达意，还是人在自然的感招下，自如地运用了某种相应的表象或自然，而抒情达意？是画者赋予山川以生命，还是山川原本有生命？画者仅是借山川之生命在畅漾某种精神，而使绘画不得不灵魂溢出，跃然纸上。”他在思索中上下求索，在询问中四方寻找，在实践中反复演练，在措折中不屈不挠，久而久之不说他已彻悟，也算得上明悟了些许其中深邃道理。

在“看山还是山，看水还是水。”的这个阶段，已是画者修养与素质进入一定层次的阶段。

“看山是山，看水是水。看山不是山，看水不是水。看山还是山看水还是水。”这三个过程的禅悟，可以看出中国山水画与东方哲学存在一个相关的奥妙辨识。张伟明对于儒、释、道、伊斯兰与基督教等方面的哲学理念的研究与人身修为，已多有人在《天簌无声》一书中详评。这里只取郭云策先生画评一述：“为了攀登艺术的高峰，张伟明这样做了。不但如此，为了加深对禅学的心灵感受，他还以身试法，习练了儒、道、佛、释诸家的多种气功功法。”“伟明兄为了探析禅理，透悟玄机，达到明心见性，获得思想的大彻悟和艺术的大自由，竟不惜耗时十余载，练功以悟禅，这种苦学苦修的精神在当今艺坛，实属罕见。”

讲起宗教哲学修养张伟明仍然有话要说。他认为基督教的哲学理念中三位一体圣父为上帝，圣子的---圣灵的真灵具体落实在自身上为，上帝是谁？上帝是你自己，一个画者提笔在手，你就是上帝，画出来才能使观者感受到自己是上帝。他这种认识在给学生讲课时适应着一种颠覆的心理群，而使其增加了信心，他的认识受到了响应。这让我想起了赵保利先生在评价张伟明时所说：“对学问，张伟明先生是一个极富颠覆性格的人。”

一次笔者与张伟明就绘画应不应该承担哲学之重的话题进行了讨论。张伟明认为中国画与西画不同，如果一个画家是一个没有画外修养，和文化底蕴的人，那么他的作品就不可能承担任何哲学理念，就不会创造出具有丰厚文化内含的视觉艺术作品。他还举出了几个相关的作品与作者来说明这种对比。当然也不是让绘画作品去图解哲学概念和某些文化思想。而是使富有哲理的思维与文化，自然而然的在作品中渗透出来。这来自于对人类文明与文化日久天长地不断学习与积累。所以他决不会放松对于文化修养方面努力建树。

     当中国画坛上正至风起云涌，各领风骚之时，真正将画作点将成器者并不多见。真正的佳作精品寻求知者识者之前，理应张扬与宣传。但是画坛多见不精之作，火红炒作。也不知是何许不懂者竟然“傻”出高价购得。人们想这“买家”和卖家会不会是一伙人在炒作。对现状看不下去者，也无奈，只能网上地下骂一骂解气而已。这样的画家，他的画作被同伙吹的再高也不会长久，因为他还不懂得作中国画的真正理意在哪里。“功夫在画外”是一个真理。

在艺术品走向市场化的繁荣状态下，画坛也出现了形形色色的泡沫现象。鱼目混珠之人之作也大有人在。一个真正经得起考验的艺术家，心态是端正无邪的。

于艺沉浮中，山水画家张伟明已将画作演绎成，精致的视觉享受。近期大幅画作《泰山日出》一派磅礴气象；《稳如泰山》意味辽远，张扬着宏大的中华精神；《得水图》、《净土》美境禅意尽不在言中；《纳凉图》形神透彻心境；《泰山岩岩》让人回味那遥远时代的辉煌；《泰山神韵》只需酣畅淋漓尽致的笔墨，就于景寓意地彰显出大好河山的壮丽与人文关怀。

在张伟明这些精品之作中可以看出，成作之后才是一幅宏大浩气、大美不言的视觉艺术品。他反对作画如行为活动，认为“笔所未到气已吞”只图活动中的自在是不会化境的，只会造成浮躁之画品。

高格的人性品格在画家的作品中是否能够得到张扬，是在绘画整体构成中最能体现画里画外之功。张伟明山水画以它的生动传神，揭示了中国绘画穿越精神世界的能量。

华 伟