中国画的生命源来自于自然与现实，而支撑画作的构架是画家掌握的笔墨技巧。但是，无容质疑的是，中国画的生命力来自于画家的人文修养和在画面上形成的人文精神。画作达到了“气韵生动”的效果，就会表达出某种耐人寻味的形式意蕴称之为“意境”，在作者的思维状态下，会自然地随着观点，与立场流露出意义和精神。

         就中国画作品而言，褒贬的观点性不会影响到作品是否具有生命力和精神状态。泰山画家张伟明在中国画的美学追求上，实施着人性与自然相合相融的谐调，在修养上需求层高定位，接纳的容量就相对大些。他所做的努力，其结果是在其作品上可观识的。从他的山水画作品中可以看出，作品具以鲜活的现代性，并兼以传统理念的精神修崇渗入。其中无论是已达到相当精道完美的过去时，或是现在所进入的新一轮理性与激情而重创的状态，至于将来，给予宏性分析与展望中可以看到，画作因其东方哲学的固续根基，随时代的转变将有希望以辉煌艺术新面貌显现。并将会进一步地表达出，活生生的生命力强度和中画国整体认知的，具有民族特色的哲学精神透入。在其绘画的理念方面上来看，可以由此得出，中国山水画的高层次格调首先是要看，画家是不是一个具有一定素质，与水平的学者和思想者。

        在张伟明各个时期的山画作品中便可分析出，作为一个中国画画家要走那些过程，才会将其画作提高到一个具有划时代的，生命活力的，人文的高度上，使其具备中国画特有的品质，达到耐人寻味，品得出来自此艺术意味的，旺盛的生命力和精神状态的感染力。

        张伟明的山水画气势虽然恢宏，但画面大都是无风无雨无人。却能够明确地使人感到：或平和静心，禅意十足；或冷静、庄重、沉稳，使人体验出其中的佛说儒理；或繁绿茂盛，彰写经深；或润物无声，人在其中如梦。在他那山峻石峭的作品中会看到，山曾经风吹雨打；如《泰山万仙楼》等作品：水曾历坎坷而歧曲，不息地向前流淌；画者是画中之人，因为可以看到那山那水的春生、冬眠、、炎夏的繁容，秋日的凝重与丰硕。观者可以心入境，感受画者与大自然的相和，观者以山水间玩味的趣意赏心悦目，又清静心性。因此有人戏说，上了张伟明的当了，真正的泰山并不是美成这样。一句老话说到了家：艺术来自自然，而高于自然。这是话说中国画生命活力的在所之一。

        从另一方面来讲，其实也没人上画家的当，中国真正具有人文精神的绘画尤其是山水画，原本就是画的古今的山，四时的山。而所谓上当可能是仅仅是作为一位匆匆过客的旅游者，在某一局限性很大的时间段内一晃而过，很难真正领略到四时变化的自然魅力。

        国家一级编剧、剧作家赵保利先生说：“读张伟明的画，我感觉到的是生命的躁动和思想灵性。”

        张伟明的早期画作泰山觅景系画中，可以看到善于以兴趣而潜力苦研的张伟明那时还尚在年轻，遒劲的笔触挥就了大胆狂热的一腔豪情，他用其年青的生命活力将心中浪漫的理想，借助酣畅淋漓的水墨，倾泄在山水意蕴之间。果断、坚毅没有任何杂念，却笔笔生出了无声的心中述语。他这一时期的画作多少还带有人生阶段的稚气。激情敢宣，笔墨力劲豪爽，但柔韧性不足，还欠成熟。

       “对学问张伟明先生是一个极富颠覆性格的人。”保利先生如是说。

        作为一个从事绘画艺术多年的画家来讲，对于绘画技术和理论的熟识并不是一件很难的事，难的是首先要认识到绘画不是浅显的描摹与发泻。其次应当在这个过程中修纯悟真，才会神醒道顿而业显。

        中国画的生命活力所在之二，应当谈到其个性。如果没有敢于将事物的常规与繁程进行有理有据的颠覆精神，就不可能谈其创造性和独到的个性。艺术本身是创意的进行时，对于恪守成规，不寻发挥者，只能称之为一个画者，离画家与艺术家的距离还很远。就绘画艺术作品而言，是不是再现了鲜活的生命，不是看一个人是不是画的多，而是说，如果没有颠覆的观点，就不会具有创意的个性特点，那么画上就不会有感人的生动气韵，也就不会显露出泛泛地燃烧的生命力。

        中国画画面生命力彰显之三，是为达到技能张力的少比性。有人说：“张伟明天生是个画画的。”无论此人是褒是贬，张伟明全然不在乎别人怎么样说，他走他的路，画他的画。他默默地把勤奋换作一种超乎寻常的能量。他曾在没有人催促的情况下，连续几天昼夜作画、读书、苦思，或苦心经营他的美术网站。但他是一个永不满足的人。一次，他问一个说他网站作的很专业的年轻人说：“你是不是昨天学会作网页的？如果是，你就一定会比我作的好，作得更专业。因为昨天跟前天不一样了。”他是意思是，现代科技发展的速度是日新月异，“昨天”的网络比“前天”的或许又有了一大跳跃性发展，年轻会掌握的很快。绘画方面也同样，在掌握绘画技术方面的客观条件上也是今非昔比了。由于个人的身心历时，他对他人的成果也常抱称赞态度，他因不善当面夸奖，为此也有人常误解他。其实，了解他的人知道，只要别人有成绩，他在当事人背后总会是叫好的。他除了夸赞还会默默地研究学习。他将别人画中的长处会幻化在无形的意识形态中，不做拿来主义画家，一切的学来都会演绎的收藏在积蓄的底蕴里。

        如果一个画家在画外修崇上下了功夫，并以其自身的灵气将自身生命的状态激活，那么中国画美学观念会以本源的丰厚重现创作之其中。

        中国画艺术的生命力最为重要的一点就是关于“气”。在中国画要描述的自然物象，是需要活灵与活现的在平面的宣纸上，以艺术的形式完成一个由作者到观者的思维接纳过程，只有这样才谈得上画作的感染力。如果把“气韵生动”一词进行解释的话，就可以这样：画面气活韵动的漫流，形成了谐和的、无声胜有生的韵律。因此产生了双方谐和的意识创作与感受中国画的意境之美。

        中国宗教哲学的儒道佛理诸家诸论中，都有辩识性地将其审美中心道理阐述明白。各门学说冲撞融会，在融会中产生着中国美学的高能。艺术家们并将其精神的形成应用到艺术领域的范畴中。

        中画传统的哲学与绘画艺术是有着紧密关系的。而中国哲学源于宗教论述的学说。道德的修养是主张以修学识而养心性的，养心性必得气升华。修学识会提高纳宇宙万物的能力。并将其主观上的“气”与客观的自然之气融会贯通在作品中形成中国画艺术的“气韵生动”，便有了中国画艺术的生命力标识。中国画的“气韵”是中国画艺术的美学中心。自南宋谢赫提出的六法论把“气韵生动”放在首位，就直截了当地明确了在绘画艺术中它的重要性。

        以张伟明近期创作出品的中国山水画泰山系列等来看，大画之中生命力极其强劲地提示着中华时代精神的朝气。画外他深谙周易学说：长期打坐聚敛真气，悟道之后运气于笔墨，现形于纸上，形成一幅耐人寻味的绚丽画面。因此说中国画里的气也谓中国画生命之根本。

         在中国特色的艺术审美上强调以“天”“心”“气”“”理“和”“悟”，这是以中国的传统哲学为依据的。其中“天”，道家为“自然之道”，在其回归自然的根本思想指导下庄子说；“天地有大美不言，四时有明法不议，万物有成理而不说。圣人者，原天地之美而达万物之理，是故至人无为，大圣不作，观于天地之谓也。”“心”在中国哲学的审美中强调，心元依物，主观与客观相合相融。在艺术形态的创意表现上具有了生命性与精神性。

        无论是中国绘画还是中国其它门类艺术都在中国艺术审美的原则下，以“气韵”的升华为独树一帜的民族美学观。气为中国绘画之命脉，无气韵而画不生动，不具生命力。

        在中国哲学美学当中“理”并不为许多后人重视，然而在哲学的审美概念理学与其它理论学有着极为重要的互动作用。在道家学说的“道”之中有着“原天地之美而达万物之理。”的论点。理学中“一理统万理，万理归一理。”是辩证统一论。这一理论充分体现了唯物主义辩证观，其中“万理归一理”是理学理论的延深观点。在“以理融理”“以理节情”等艺术法则中体现了中国美学的哲辩精神的应用性。理学之说在绘画艺术的审美中有着其它理论不可替代的作用。

        中国传统哲学及艺术主张中的美学思想，将“和”为“和谐”。所谓“天人合一”强调的人与自然的和谐，人与人的和谐，人与整体社会的和谐，无不以“和为贵”。在中国绘画中也将传统哲学主张的“中和为美”，作为唯美思维的追求，因为此学说融合了事物中矛盾的统一性与对立的统一性。这一辩证的学说达到了艺术审美思维的高尚境界。

        张伟明在吃透以理而理的辩证法之学说后，将山水画的格调与形式融会在精神层面的高处审视。在他打坐许久后“悟”禅心头，尽管这里面的悟道有些人，甚至同行多有不理解或误解，他还是坚持这种利用直感的思维，禅入自我的与自由的状态，这是将自身的思维意识进行精神活动的体验方式。禅宗佛学认为：“一切法皆从心生。”“心然悟道”，更是说明了其中“悟”的重要。而一个从事绘画艺术的人不有悟性，就不会产生道业中的修行作用，就没有创造力，作品也不会有鲜明的个性，因此也不会有生命力。

        尽管现代人已是在世界语境的状态下生存，但中国画仍然在其根深蒂固的民族优良传承中，让生命保持着特有的鲜活性，其精神仍然在旺盛的生命力中发挥着不朽的艺术感染力。

      2007.3.