外圆内方：入世与出世的结合                                 

翻阅张伟明先生履历，可见他也有着自觉或不自觉凑热闹的时候：在当兵最时髦的火红年代里，出身革命干部家庭、根红苗正的他是响当当的飞行员，以矫健的身姿翱翔于云贵高原和四川盆地的白云蓝天；在刚刚恢复高考制度、学历和职称最吃香的岁月，论本事可以做专业教师的他，竟老老实实按部就班、恭恭敬敬到中央美术学院、中央工艺美术学院、浙江美术学院求教学习。35岁任副研究馆员（副教授），40岁任研究馆员（教授），并被组织部任命为市政府画院业务院长；在维权活动方面，国家工商管理总局注册的“张伟明泰山画”，系知识产权书画类商标首例。他是大陆极少最早熟稔网络世界的骨灰级大虾，轻松注册了多个国际级顶级域名并建有自己的网站，日访问量成千上万；在集邮热中，中国邮政名信片“中国书画百杰”，为集邮者眼里的极品；在航天热中，遨游太空的神舟七号飞船舱内，虽搭载物品极其苛刻有限，却有其作品陪伴上天；在纪念热中，改革开放30年画册全国范围精选的30位画家中有他，建国60年60强画册中有他，国家主席画藏里那幅充满对江山社稷美好祈福的《稳如泰山》，作者也是他！                                                                     

然而，我们更多看到的是张伟明先生似乎与世人甚至“同行”格格不入的另一面。另类精神一定是用某种特定的形式来做载体的，他著名的疏朗的唇须仿佛证明了这一点。国家文物局培训中心的一位教授写到：一次书画笔会上，众方家挥毫泼墨，各显身手。独他垂手而立，寡言少语，细看静观。遇人妙手偶得，精采异常时，大家击掌喝采，张伟明先生也不过是点头而已，给人以不入世俗，不随波张扬的印象。我们更多的是看到的是他的孤独与寂寞，像在欢歌笑语做游戏的大操场上独坐一隅只专注瞧蚂蚁上树的一个孩子一样！这才是本真的张伟明先生。他其实从内心不愿画作与生存被集体记忆或社会时尚所左右，他坚定的是个人的对世界和大自然的立场。在一个快餐时代里，许多人都在消费着速食、爱情，许多人都在逃避崇高、放弃自我，可是这又与他有什么关系？有道是：有声之声，不过百里；无声之声，施于四海。                                                              

他是入世与出世的完美结合者。                                                               

独辟蹊径：理性与感性的统一                                

历史的多面性曾提醒我们,必须严谨考证,博采众长,通今博古,才能穿过屏障,洞见真相。有人说，张伟明先生饱读古人画论画理画作之后，他并没有沿袭下去研究某些现当代画家的山水作品，令人琢磨不透。我认为这正是他的高明之处。你爷爷你老爷爷你老老爷爷是咋回事我已经整明白了，就用不着跟你这个孙子重孙子曾孙子纠缠不休浪费时间了。此时此刻，我与你，站在一个起跑线上。与其师法你，毋宁师法自然。骤长之木，必无坚理；早熟之禾，必无嘉实。盈乎万钧必起于锱铢，竦秀凌霄必始于分毫。仍从源头开始！于是他独辟蹊径，将自己埋入自然科学中，研究起了地质、地貌，并用航空摄影和地质素描去探索各种山川、地貌的变化，每每画些火成岩、水成岩之类，全身心钻研起了林业学、植物学和大地山川的植被。与此同时，他广泛涉猎哲学、心理学、美学、历史学… …                             

张伟明先生感触极为敏锐，往往能凝住事物表象的迷人的瞬间之美，同时又不丧失作为地质学家、林业学家与植物学家的观点，不留痕迹地融合科学家的理性和艺术家的感性两种相互矛盾的特质，成就出一幅幅构图精确却又真情自然流露的杰作，以崭新的石破天惊的审美视角让读者重新认识我们熟识其实却无睹的中华泰山。                                                                                       

《泰山神韵》、《拔地通天》、《泰山神秀》、《雄峙天东》、《东天一柱》以及《泰山觅景系列作品》等俘虏了我们，也征服了专家。《中国油画》、《中国书画》、《国画家》、《美术》等20余家国家级专业权威报刊发表作品百余件，参加省级国家级美展50余次，荣膺“中国当代水墨百人奖”。《山外山》（国画）被文化部选送美国旧金山、泰国曼谷等地巡回展览，《泰山》（国画）获日中美术交流展特别优秀奖，《山野》（国画）获加拿大枫叶杯佳作奖，另有一批作品被美、日、韩、新等国家和地区美术馆及艺术家收藏。                                                                 

他是理性与感性的有机结合者。                                                                 

历史使命：颠覆与重建的担当                                     

一个有创意的艺术，就是将亲身体验到的无形结构找到形状。古人对山水画总结的有七十二类、二百多种皴法，如：折带、披麻、大小斧劈、拖泥带水、雨点等。张伟明先生去其繁琐芜杂，创造性地总结为简洁明了的线皴、面皴、点皴三类，再将三类的每一项分为三类，如线皴分为直线皴、曲线皴、折线皴等，他在观察描绘大自然或临摹古人作品时很容易很本质地把握了造型基础。                                 

大直若诎，大辩若讷；大巧若拙，其用不屈。画如其人，张伟明先生的作品像高山流水一般柔弱而强大，具有惊人的吸纳能力、消化能力和绽放能力，同时又具有顽强的方向性。诚如国家一级编剧、剧作家赵宝利先生所说，他是一个极富颠覆性格的人。张伟明先生做学问，几乎全都带着怀疑的目光去审视他所读的书，甚至连黄钟大吕式的经典也不例外，因此，他的收获往往与众不同，他表现在作品中的思想不是那种人云亦云的思想，而是打上了他自己烙印、经过思辩、经过沉淀、经过升华的鲜活的思想和情感。其目的在于继承，继承的目的在于颠覆，颠覆的目的在于超越。                                                                       

纵观全球艺术，令人想起狄更斯在《双城记》中说的话：这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代。乐观者把它理解为一种契机，将由此引领我们步入人类的文明殿堂；悲观者认为怀疑一切、破坏一切的时代特征是没有由衷的信仰，会导致像影片《2012》呈现的大毁灭。有个段子，是笑话个别“官迷”的：县长被免职，气成植物人。医生说：念个复职文件准能醒！家人将县长错念为市长，县长听后马上苏醒，大笑而亡。医生大怒：怎能擅自加大药量呢！                                     

在这里，给我们印象深刻的是医生。                                                              

智者乐山亦不负山。历史已经告诉我们，对于时代，既不乐观亦不悲观者，当属寓于东方文明古国东方之巅泰山脚下的张伟明先生；对于艺术，能像上面医生对待本质的东西做到精确无误判断与把握的，是张伟明先生。相信未来也必将告诉我们，能让艺术凤凰涅槃和浴火重生的，仍是张伟明先生。