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TAISHAN ARTIST OF CHINESE
泰山画家张伟明
태산화가 장 위 명           
泰山の画家の張偉明

                 

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  天地造化 笔墨韵章    3星级
天地造化 笔墨韵章
—山水画家张伟明泰山画品赏
[ 作者:华伟     来源:泰山画家张伟明网站     点击数:3316     更新时间:2010-8-3     文章录入:Admin
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  面对泰山的壮观与内秀,许多画者认为,望岳稳壮却难以入画。所以自古以来画泰山难以长时期守望。而泰山画家张伟明却曾被业内人士评价为《泰山守望者》。多年来他坚守以泰山为题进行山水画艺术创作。同时并不是只在此固步,其将脚步遍及中国大地名山大川,进行全方位探索。

在近期的山水画作品中融入了南方特色滋润灵活意韵的文化透视,使得张伟明那北方大作在彰势力宏上浸进了些许的新鲜生命活力。或许是不断地与泰山进行对话的缘故,泰山画家张伟明自身也充实了知识及修养,增加了运酬中的韧性与静远清致之超常的耐力。得道者,从中拾性情也。得艺道者,品作品为尚值赏评也。

泰山积天地造化以神奇,它那得天独厚的自然与人文景观吸引着四方来客。但是,画者大都没有能够突出道行,只偶然见作,往往浅尝辄止。而泰山画家张伟明长期不懈地师法自然,钻研一切有关泰山的知识。他只在淡如水的朋友之交和与那些世士往来中浅斟低唱,因为多年前他就认识到:“当今时代一个画家走不出圈子,就死定了。”因此他在虚心广交四海朋友中得到了许多丰富的多彩的知识上的和精神上的充实。无论经过怎样的结识、交流、应酬只要他回到画案前便是气定神闲,潜心投入。一幅幅画做出见在人们的感叹的面前时,他已在新的视角构思着创意,利用扎实的艺术语言讲述出中国元素上的泰山风韵。

中国画家虽说在理论上是传承东方哲学的严肃态度的,但正是东方哲学的趣意辨法影响,使其在整体上以某种特具哲学理意的幽默状态产生了不同趣味的画作,因而也滋生出中国画的四品画格,谓之:神品、妙品、能品与逸品。在过程中画家要在画外进行中国式艺术品味素质修养上的培育。泰山画家张伟明时常被公识为严肃认真与智慧、风趣、幽默。长期吸取知识和修为使他在繁杂现状中能够做到让心灵做到相对的收放有致。作为山水画家他的兴趣除了大部分落实在对山水外师的相融上,还对文房笔墨纸砚长期保持着浓厚的爱意。他所珍视利用的文房四宝-笔墨纸砚也十分研究。他喜欢用极质尚好的笔墨纸砚,认为好墨,再对应四大名砚-广东的端砚,安徽的歙砚,甘肃的洮砚还有河南的澄泥砚(陶砚),才能让水墨和纸(是高质地的红星宣纸)才会有好的发挥。朋友送他数个恐龙蛋化石,开验一个有蛋黄。他便突发奇想的用恐龙蛋化石自己设计制造了“中国第一方真龙砚”(用他自己的话说,并调侃说:从此中国有了五大名砚)。这个砚台竟然比四大名砚中的中上档的端砚质地还要细腻縕韵。于是他拿出了多年收藏的价值不菲的超漆烟和顶烟块墨,是胡开文早年珍品,在这个独创的龙砚上研磨而用。他说:“中国历代都只有画龙雕龙之砚,但是真正的龙砚是没有的,我的这个是真品。中国画正是因为有着特殊的笔墨纸砚才与世界其他艺术不同。”有人问他,为什么总用自己研的墨作画?他说:“古人非常讲究用墨。现在虽有墨汁,但远不如古墨细腻,效果出来单薄且燥。另外,图速度快,心浮气躁,也容易产生急功近利情绪。所以,现代人更需要磨墨,磨掉浮躁,磨掉俗气,磨掉功利,静下心来,达到心温润,发挥出画家的本性。相比那些急匆匆走四方的画者,画出的作品会内涵丰富。磨墨的过程的确是在滤俗和平心静气的过程。”也正因为他能够达到这样的心境,也能够自如地运用笔墨,并讲究笔墨在素宣上形成表达意愿的率性效果,就是长期来对笔墨纸砚灌情利用。

宋代郭熙在《林泉高致》中说:“一种使笔,不可反为笔使;一种用墨,不可反为墨用。”也就是说一个中国画家要具备完全能够驾驭笔墨的能力,才能不被动的受笔墨的限制,才能够得心应手用笔墨营造出艺术语言去充分表达个体的心性认知。因此,在掌握艺术语言表达的重要前提是对笔墨和纸张的认识、了解、掌握和应用。所以一个真正的中国画画家对于笔墨纸砚的重视成度是十分重要的。这是现代快餐文化下生成的浮躁的不讲究传统的高产速涂快抹的画者永远也理解不了的。由于这些人稍一接触了传统的中国画论画理和技功就看到了其中的深奥,他们没有胆量和勇气长期下大量功夫深入学习钻研和探索,因此走上了急功近利之路,同时又要为他们的粗陋之作鼓吹,便对中国画论的精辟言论进行或断章取义、或歪曲正题等等。如不讲究的胡涂乱抹被说成“看起来不似”“却笔笔皆是”。总之这样的情况在画坛还很多,也很过分。不学无术者,还在继续糟蹋着中国画的传统理论精华。针对此种情况,张伟明抨击此现象道:“学习中国画,首先要完全了解传统的东西,不能断章取义。”他对中国画传统技法的态度是:“只有掌握技才能超越。不了解无法超越。”他也指出:“有些人说中国画艺术创作不可执着于技法。艺术作品自是来自心灵。而那种随便的擅自心头流露的东西,不是中国画理论上所说的‘似与不似’而是一种根本上的不解识,乱用其语是无厘头、妄尊自大的行为。”“瞎猫必然撞上死老鼠,可能吗?”张伟明还认为,有人以一时通快冲动胡涂乱抹,并进行空繁造势,其实是对传统中国画技法与理论上的歪悟歪识。这种不造型而为之的东西只能说是用毛笔和水墨进行行为表演,此画面原本谈不上山水之品,只是不像人物画,不像花鸟蔬果,只能枉称作山水画。

张伟明说:“成熟的中国画艺术不属于原始的文明初的土著文化,是文明发展后的文人文化,包含着成熟的技法和形式。只有掌握纯熟才能够超越。只有从儿童期幼稚的天真进入到时理性技巧和技法运用娴熟升华后回到真正的率真和天真。不是简单的有理性而不被理性(技法和形式)束缚。不重视技法和理性,或者完全抛弃只能是生硬做作的土著,现代人(成年人)追求土著的和儿童的幼稚东西,除了做作、狂躁还有轻浮的表现。无论找出何种理由,打出何种理论招牌来赞美都遮盖不了它的苍白。狂躁、狂吠不是智者的呐喊。脱离艺术形式的表现。只游移自我欣赏的狂尊自大当中,是不能真正给与社会与大众视觉接受的。但是太过理性又会是死气沉沉的艺术,也是不可取的。所以绘画者不只是要认清自己要走的艺术道路,还要把握进取的方向。

泰山画家张伟明在近期的大幅作品《和谐中国稳如泰山》来展示对祖国和泰山的旷放爱之胸怀。作品《秋山图》却表现出了即真切又超然的虚境之逸。

华 伟 2009.10

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