在张伟明的大画中，泰山已是艺术语言诠释下的、意蕴之美的境界。从中可以看得出画家多年来为这一中国文化的精粹所付出的大量精力。他殚心竭虑所追求的是美术与之自然的携情侣意，是一种言无不尽的和美境界。

中国画尊重自然，但提倡“师法自然”不拘泥于照搬自然，提倡摹学古人，不提倡拘泥古人之法。因此就有了妙、神、能、逸四品之上品：“逸品”大师齐白石所言：“像我生者死，似我者生。”之说。

精通中外美术理论的泰山画家张伟明对这一点铭刻在记忆里。

在当代这个科技时代里写实画中的惟妙惟肖已在数码照像机技术的应用上达到了极致。张伟明常说：绘画就是绘画，没必要与照像机去竞争。他的一幅幅泰山画将他的艺术智慧在一次次缩放中发挥出来。年轻时他曾酣墨淋畅地去写意名山大川，又曾以工笔细描去画巨幅泰山画。当人们围观称赞之时，他凝眉略思性情不爽地大把撕碎，转身去读书学西画了。其后研究了周易，参禅打坐的消息传到国外，龟仓邦男君从国外来找他，他们在泰山一亩巨松下打坐省思惮悟。当地人们不可解的对他摇头。

在科技时代里他随时把握利用互联网进行大幅度增进勾通的交往。当年他所做的网站让网友吃惊，但他却清晰地看到也许就在明天会有许多新高人出现在网络和画坛上。

多年磨砺之后，翻然悟道，重新以青绿山水释意解境。他的作为不能够被行内有个别自以为是的浅见之人所认可。给了他的青绿山水一个“俗”字。其实张伟明听到了，心里也明白自己在做些什么，他认真地研究青绿山水用石色着色重而不通透的特点，在实践中反复酌磨，使色彩效果在原有厚重的基础上，又让人感到十分明快没有实堵的生涩之感，所谓的“俗”原是指色不“玄”素，但大青绿显然是重彩，而近乎浅降的小青绿也是色墨两重的方法。张伟明以其极为注重讲究活墨的用法，用色中注重留墨的同时润色又润墨，但画出来不但不闷，墨亮色也亮，有的作品体现泰山的稳重特质他会以传统中国画的“玄”素创作出意境状态，但有时画面要表达泰山给人的振奋精神时，相对青绿色重，但也以墨为主线。多重手法根据立意的不同得心应手的应用起来，克服了泰山写意容易写实难的状况。今天他已经把山石水流演绎成一派艺术的画面。他注重营造画中氛围，使其生成唯美意境。

以中国画描绘泰山，不可能在浮躁的亢奋中只刷出墨的熟练就释然了泰山的精神。泰山是文化之山有着厚重的人文涵蕴，非做疯狂状就可以“潇洒”几下将墨浓淡干湿就摆平了的。虽然炒作者可说，“无一笔像泰山”又极为自相矛盾地说“又笔笔是泰山”难道画泰山成了真正的儿戏了，难怪已故的吴冠中先生“中国画笔墨等于零”。这种说法可用在任何一幅北方水墨山水画上。中国画讲究的是不但形似还要神似，形神都不似去哪里寻泰山之精神？又怎样能够称其为“是”泰山？中国画终会画如其人的，作画先要做人，做一个正直实在的中国人，才能不画空，才能画好中国泰山画。张扬大道，画出泰山之灵秀泰山之精神。千万不以为心甘情愿的让纯商业利益长期炒作就立足于画史。无论是过去、现在、还是将来泰山都不会偏爱自认为那样前无古人后无来者的癫狂所为。不用作品的水平讲话只为自己作品胡吹到妄自尊大的画者，那自封虚拟的象牙塔中建立起的所谓“霸气”，在泰山的雄伟博大之下显得非常可怜。

只有利用传承中国绘画的“以形写神”，“形神兼备”的法则挥洒笔墨，以中国画艺术的语境符号和画家个人的形式创造传达出泰山之精神，才能写出伟岸泰山雄贯天下的帝王之气。

五代荆浩在《笔法记》提出的“六要”评画标准为一曰气；二曰韵；三曰思；四曰景；五曰笔；六曰墨。”他解释道：“气者，心随笔运，取象不惑；韵者，隐迹立形，备仪不俗”与谢赫说的“气韵”相同，内容与形式相统一。思，取舍，立意构思；景，为山水传神前期写照实地。最后讲的是笔墨，是中国画重要的技法。在张伟明的泰山画创作中可以看到在其以形写神的基础上达到气韵生动的艺术效果。大陆及香港的记者们笑称他的泰山画比泰山美，这也说明了泰山的真身只有在读懂它的人手下才会展露出美的姿态。只有画笔生成生动的意韵之后，泰山才会作为观赏艺术品彰显出其精神。而并非张伟明的泰山画比泰山美，只是画家在常年慢慢去读泰山这部大自然之书之后与泰山默默沟通之缘故。

不是没有多少人在画泰山，而是有许多人没有看到那些默默耕耘者用自己的努力和智慧创造的泰山画作品。但人们都知道，在当代中国有着大量的中国画绘画艺术人材，而且山水大画，仁者见仁，智者见智地展示在大众眼前，所以说没有必要张扬那可能有虚也可能有假的宣传炒作。现阶段也许可能用冲动作为激情迷惑自己和别人，但是，随着时间的延长，人们日益增长的欣赏水平会辨别出优劣的。也许现阶段还在画中有所建树，但心态决定是不是会画空，画作会不会越来越不如前作。

中国，山川河流、天地方圆。泰山以它独特的地理位置和其稳重气派的自然灵光吸引着寻找艺术生命渊源的艺人画者。天地间一个现实的生命选择仅属于自己的探寻之路是一件唯不足道的事情，同时又是一件了不起的事情。因为这个生命会以此为终极一生的追寻。选择豪壮的泰山作为一生事业的创作主题，几十年无悔地追求是画家张伟明自幼就开始的执着之行。

他有着飞行员傲行天空观天下丰物于胸中的经历，积蕴了书写山河壮丽之梦。不屑那只玩笔墨不出泰山之雄姿画魂的被商业炒作叽呱乱叫的妒贤之辈。张伟明长期低调作画，默默地以作品来说话，如冬天的山峰藏匿着宽厚的胸怀，以达到大美不言的境界展现泰山之雄伟之画面。从不怀有歪念入世，也从无妒忌不良举动。当有意彰显泰山帝王之霸气激情时，借助低首揽众的泰山赋予的活力，静心作画，每每让众人面前的作品来说话。

当有人在酒桌上张长李短的时候，泰山画家张伟明正是潜心研究他人的作品中的优点以补自己的不足。他每每离开喧闹走近画案时，立即静心平气，不言他也不思市井。笔下生出的是彰显泰山之风骨的坚韧山石，钢劲犀利的繁密松针，有时那一抹晨云浮动出世间，犹如投入画面的是灵魂动感之精良纯粹。

泰山画家张伟明的泰山画如泰山稳健的姿态，已告诫人们泰山是国之珍宝，泰山是民之圣山，泰山是大自然之神山，华夏大地上五岳之尊，海内第一名山，画中所显出的泰山神韵，给人以泰山安则天下安之艺术美感。

华 伟 2009.10