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TAISHAN ARTIST OF CHINESE
泰山画家张伟明
태산화가 장 위 명           
泰山の画家の張偉明

                 

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  采传统之丹青 点水墨积泰山    3星级
采传统之丹青 点水墨积泰山
—谈张伟明山水画创作思维的坚守与突破
[ 作者:华伟     来源:泰山画家张伟明网站     点击数:3464     更新时间:2010-8-3     文章录入:Admin
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采传统之丹青 点水墨积泰山

谈张伟明山水画创作思维的坚守与突破

   中国画以其独特的人文哲学理念作为画家创作必备的思想与修养,在实践中验证了作品意境之美的来源并非只有掌握了运用笔、水、墨、纸张、颜料的技巧。绘画的技巧与功夫虽说非常重要,但是中国画画外的功夫更加重要。张伟明的中国山水画所展示出的画面看似单纯:一尊雄伟壮丽的泰岱群峰,一抹火红晨阳、一溪潺潺的山水、青色的《静土》、青烟袅袅的寺庙,却往往让人品出这些画并非在一个简单意义的层面上仅仅展示其所取材的图形趣味,而是通过蕴含了某些具有哲理的艺术意味形式,感受到那耐人寻味的神情悠雅深远的意境之美。正如一位走过名山的香港记者所调侃的那样:“看了张老师这些画上当了,从泰山走下来感觉原来泰山实际不是具有这样美的感受,没有这么(艺术)美呀。”艺术取于自然,而高于自然。张伟明正是从泰山的自然风貌中读出了丰富的精神内涵,并在他的中国山水画艺术作品中体现出来。

张伟明认为中国绘画要具备两大基础:一是人文基础,二是绘画技巧。他说:“中国绘画创作需要画者倾注毕生的精力去从事。不是只拜几个师傅,或考个学校学几年,更不是加入个协会切磋就可以成事的出好的作品来。真正的画家是要在长期不懈的学习研究中积累知识经验,促进文化素质与修养,具备一定的文化内涵和一定的艺术境界的。”

中国绘画视文化积淀比技艺本身更重要,这就是中西绘画的根本区别。东西方绘画的根本区别在于人文于技术的取向不同。西方绘画由于偏重于技法,临摹自然为能事,所以受到人本身的生理发展与衰退的影响。45岁之前如果没有掌握绘画基础的深厚功力,就不会有过硬的作品出现,更难以达到飞跃。这种多少是建立在人生理上的客观艺术无疑是在吃青春饭。因此,在人类进化与人文社会发展的状态下必然出现叛离西方传统绘画的现代艺术行为。但现代艺术并没有办法超越传统绘画艺术之过硬绘画功夫,因而显得浅浮。而中国绘画艺术从历史上看着重于本土文化和民族特点,从一开始形成就与其宗教哲学等人文精神相关。中国绘画从魏晋六朝起步,其实所谓唐宋达到辉煌只是初见成效。中国绘画一直走过来是一个长期的文化沉积过程。因此,学习起来也要有一个个体的文化沉淀过程,这个过程是经历人性的发展过程才能够达到相当高水平的。不可能只凭借人的年富力壮、年轻气胜,急功近利就可以画出真正的中国画上品的。中国画坛的大家在50岁起步,65岁的习画者称自是基本入门者大有人在。如黄公望、吴昌硕、齐白石等。另外,历史上很多大家如王维、苏东坡等都不是专业画家,但他们都是在文化艺术领域有着非凡成就的大家。所以说学习中国画没有全面的文化思想积累是达不到艺术创作的发展与进化的。西方画坛以高水平的画者尊称为巨匠。如同钟表匠、铁匠、鞋匠、雕刻匠的等等称呼,所谓的匠人仅仅只是一种技艺掌握十分精湛人的称谓。而中国画坛历来不称“匠”,甚至鄙视“匠”人之气。至于当前中国画坛上的浮躁、急功近利等现象很多,张伟明认为这完全是自欺欺人的风气。一个画家是要拿出真正的绘画作品来的。画家张伟明并不急于走市场、入美协,而是始终保持低调不动声色的在作画在学习研究思考。从他常用的一方“不自欺”的图章可以看得出他的耐力和坚持。他说:“学中国画首先得过自己这一关。”也就是不受一些市俗的不良歪风邪气的诱惑。因此也有人评论他为:“泰山守望者”。其实他的“守望”是不急于名声上的求成,而是在努力创作新的力作,人们在他近几年的中国山水画作品上可以看得到他的努力。

   山水画家张伟明在读了大量的画论画理之后写道:“画者,意也,意者心也。以迹见心,以心成迹。画者,古人之心—有摹古者之心(临习前人),有师造化之心(习前人造化之心),有意象之心,有创意自然之心。”这些道理换化为一种动力落实在他学习中国山水画的行为之中,贯穿在的创作的理念中,并且最终体现在他的作品当中。他认为:“被古画所束为画奴,无视古画为蟊贼。”因此他非常尊中国画艺术的传统。无论是理论上的还是技法上讲,中国画传统不同于其他绘画,它在画家创作中所起的作用是关乎于艺术生命是否能够存活,作品是否能够在过硬的技术功底而形成精神焕然的意境的关键。所以说中国画传统技法与理论是值得每一个学习中国画的人进行长期不懈地努力学习与研究的。否则是不会创作出高水平的真正中国画作品的。也许会有人说,当前有些大家是不用作品称世的。但是,张伟明认为:对一个画家来说人生的追求就是要创造出高水平的画作来。对于世风上的诱惑和其它尽量用平静的心态去对待,只要把握个人的那份从容坚持和不忘艺术创作需要摆正传统与创新的位置,因为任何艺术都需要突破,没有新意就会没有生命力。

在张伟明近年来所绘出的大幅泰山画作品中可以从中看到泰山的巍峨、雄壮还有豁达、从容与平静,同时这也体现了他的个体精神。在他那多数以泰山为创作主题的大幅作品中,有一幅题为《绿荫古风图》的作品画的是泰山脚下岱庙宋代天贶大殿,大殿背景两棵参天的银杏古树被处理成似乎半透明状态,恰到好处的托起富丽而宁静的大殿,而主题大殿的精致创意用笔表现出创作者的功力深厚,那大殿似乎在絮说从远古大海中崛起的泰山的传奇故事。前景的古树幽林着墨着色让人在碧荫红土中感受到极积旺盛生存意义和生动意韵,一群飞鸟听风声而高翔,让画面在宁静中充满了生机。没有人想到用这样真诚的心态和别样的构思去精心描绘岱庙天贶大殿,描绘它那曾经作为历代皇帝封禅泰山时的灿烂辉煌,如今它背依泰山深藏在寂静的参天树林中独享逍遥与清平。看多了张伟明美丽的大泰山,却眼亮在一幅将泰山描绘成一尊形太不算庞大的悠远中景,无际的天空流云翻浮悸动,而泰山天下巍然不动,前景是辽阔的大地,恰到好处应了那首《泰山不骄傲》的诗。画面云画的活灵充足,山处理的稳妥宁静坦然,而前景描绘出大地之上的百草千花,如伸向遥远天际的沼泽草地,整个画面让人振惊和牵思辽远。竖幅画《泰山万仙楼》和《登泰山图》等却是采用某个特殊的局部视点,描绘出具有地域代表性的古建筑、石阶、山石、水流、林木、远山、云蔼等,丰富的构建了画里向画外延伸的意境,同时也表述了画家对泰山山水与人文的禅意感受。

张伟明将心绪落墨画间,营造了宣纸上的自我艺术境界。他曾经乘着年轻时的激情大笔挥毫地将酣畅水墨造就成淋漓的山水画。也曾一时间得意于人们的赞声中。而今他早已收俭起少年时的狂妄之心,他在参禅中悟道,在时间的磨砺中收获了坚韧的精神,他将继续在山水画艺术创作和研究上留住那份坚持。

2010.07

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